Доповідь - Характеристика музичної грамоти

n1.doc (2 стор.)
Оригінал


  1   2

Музична грамота - початкові відомості з теорії музики. М. р. вивчається в музичних школах та училищах, входить в курс елементарної теорії музики.

Як просто виглядає це визначення, не чи правда? Так часто буває в будь-якій науці: як би дивовижні ні були її результати, як би складно не виражалися її практичні досягнення, її основні принципи при цьому до смішного прості. У самому справі, що може бути простіше: музика - це Ваші почуття, виражені звуками.

Зображувальність звуками (музикою) підпорядковується певним правилам, які склалися в результаті багатовікової народної та академічної музичної практики.

Вчення про елементи музики та їх властивості викладено в музично-теоретичних дисциплінах; початковій з них є елементарна теорія музики.
ФІЗИЧНА ОСНОВА ЗВУКУ
Слово "звук" визначає два поняття: перше - звук як фізичне явище, друге - звук як відчуття.

1) При вібрації якогось пружного тіла, наприклад, струни, у навколишньому його повітрі виникають коливання тиску, що поширюються в просторі, завдяки пружним властивостям повітря.

Ці коливання називаються звуковими хвилями. Вони поширюються від джерела звуку по всіх напрямках (тобто, кожна окрема хвиля являє собою швидко розширюється сферу підвищеного або зниженого тиску).

2) Звукові хвилі уловлюються слуховим органом і викликають у ньому роздратування, яке передається по нервовій системі в головний мозок, створюючи відчуття звуку.

ВЛАСТИВОСТІ МУЗИЧНОГО ЗВУКУ
Фізичний характер музичного звуку визначається декількома властивостями; до їх числа входять: ВИСОТА, гучності і тембру.

Крім того, в музиці має велике значення тривалість звуку. Тепер розглянемо кожне властивість музичного звуку в окремо.

Висота звуку визначається частотою коливань вібруючого тіла. Чим частіше коливання, тим вище звук, і навпаки.

Гучність звуку визначається енергією коливальних рухів, тобто амплітудою коливань. Чим ширше амплітуда коливань, тим голосніше звук, і навпаки:

Тембр називається якісна сторона звуку, його забарвлення. Для визначення особливостей тембру в музичному середовищі застосовуються слова з області відчуттів, терміни-метафори, наприклад, говорять: звук м'який, різкий, густий, дзвінкий, співучий і т. п. Кожен інструмент або людський голос має характерним для нього тембром, і навіть один інструмент здатний видавати звук різного забарвлення.

ТРИВАЛІСТЬ ЗВУКУ - тривалість коливань джерела звуку. Якщо звучить пружне тіло, надане власної інерції (наприклад, струна), то тривалість звучання пропорційна амплітуді коливань на початку звучання.

Часткові тони. Натуральний звукоряд
Звукова хвиля на практиці завжди має досить складну форму, часто далеко не схожу на математичну синусоїду. Відбувається це внаслідок того, що нестійке тіло (струна), вібруючи, заломлюється в рівних частинах. Ці частини виробляють самостійні коливання в загальному процесі вібрації тіла і утворюють додаткові хвилі, що відповідають їх довжині. Додаткові (прості) коливання і викликають утворення часткових тонів. Висота часткових тонів різна, так як швидкість коливання хвиль, від яких вони утворюються, не однакова.

Наприклад, якщо б струна відтворювала лише основний тон, то форма її хвилі відповідала б наступному графічному зображенню:

Довжина хвиля другого часткового тону, що утворюється від половини струни, B два рази коротше хвилі основного тону, а частота коливань її в два рази швидше і т. д.:


Якщо прийняти за одиницю число коливань першого звуку (основного тону) струни, то числа коливань часткових тонів виразяться поруч простих чисел:

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 і т. д.

Такий ряд звуків називається натуральним звукорядом.

Прийнявши за основний тон звук до великої октави, ми можемо побудувати ряд звуків з частотами, відповідними цієї закономірності:

Настільки складна структура звучання простій одиночної струни не сприймається нами свідомо, тому що подібне будову мають, в принципі, всі звуки, з якими ми маємо справу в своєму житті; а також тому, що гучності, амплітуди цих призвуків найчастіше на кілька порядків менше, ніж амплітуда головною, основною частоти струни.
МУЗИЧНА СИСТЕМА. Звукоряду. Основні ступені ТА ЇХ НАЗВИ. Октави
Музична система, покладена в основу сучасної музичної практики, являє собою ряд звуків, що знаходяться між собою в певних висотних взаєминах. Розташування звуків системи по висоті називається звукорядом, а кожен звук - його щаблем. Повний звукоряд музичної системи включає в себе майже сотню звуків. Частоти цих звуків, від найнижчих до найвищих, укладені в межі від 15-20 до 5000-6000 коливань у секунду. Це ті звуки, висоту яких здатне розрізнити людське вухо. Межі ці досить умовні і сильно залежать від індивідуальних властивостей слухача і від тембру звуку.

Основним щаблях звукоряду музичної системи присвоєно сім самостійних назв:

до, ре, мі, фа, соль, ля, сі
do, re, mi, fa, sol, la, si

Основні ступіні відповідають звукам, вилученими на фортепіано на білих клавішах:

Сім назв основних ступенів періодично повторюються в звукоряді і таким чином охоплюють собою звуки всіх основних ступенів, по всій довжині частотної шкали.

Це пов'язано з тим, що кожен восьмий звук, вважаючи вгору (не використовуючи чорних клавіш), утворюється від подвоєння частоти коливань першого звуку. Отже, він відповідає другому часткового тону першого (вихідного) звуку і тому практично з ним зливається по відчуттях слухача.

Відстань між звуками однакових ступенів називається октавою. Таким чином, весь звукоряд можна розділити на октавні ділянки. Початком октави прийнято вважати звук "до".

Нижче наводиться схема звукоряду музичної системи, зображеного у вигляді клавіатури з поділом на октави:


Нота, тривалості та їх позначення
(Накреслення), нотний стан
Нотним листом називається історично усталена система запису звуків особливими знаками - нотами (нота, латинське слово, в перекладі означає знак).

Думаю, ноти всі Ви бачили і знаєте, що вони позначаються кружечками, до деяких додаються палички і інші деталі. Давайте коротко розглянемо традиції.

Нотний знак являє собою гурток - порожньою або затушований.

Для позначення різних тривалостей звуків до гурткам додаються вертикальні палички, які називаються "штилями", "хвости" і "ребра" - прямі лінії для зв'язування коротких тривалостей в групи.

Для визначення висоти звуку ноти розміщуються на нотному стані (нотоносце). що складається з п'яти паралельних ліній, що представляють разом одну нотний рядок. Рахунок лініях ведеться знизу. На початку нотного стану ставиться вертикальна нотна риса, з'єднує усі п'ять ліній. Вона називається початковою межею, при однорядковою запису початкова риса може не ставитися.


Ноти пишуться на нотному стані - на лініях та між лініями, тобто в проміжках:

над і під лінійками, а також (коли ноти занадто високі або низькі) - на коротких додаткових лінійках, які домальовувати знизу або зверху до нотного стану.

Рахунок додаткових лінійок ведеться: верхніх - вгору від першої додаткової лінії, а нижніх - вниз.

Назви тривалості звуків і їх позначення нотами
Ціла нота - незаштрихованими кружечок (овал), половинна - те ж саме, але доданий штиль, четвертна - як і половинна, але овал вже заштрихований, восьма - як попередня, з додаванням хвостика або ребра (якщо ноти згруповані), шістнадцята - та ж восьма, але її хвостик (або ребро) зображується здвоєним. Далі, за тим же принципом, пишуться більш дрібні тривалості: трідцатьвторие, шестьдесятчетвертие ... див. малюнок.


Якщо штиль у ноти направлений вгору, то повинен малюватися, починаючи від правого боку її голівки, а якщо вниз - то починаючи від лівого боку. Хвостики завжди починаються від кінця штилю і направлені в бік головки ноти, при цьому їх повинно "відносити вітром" вправо від лінії штилю.

Ребра мають той же зміст, що й хвостики, і застосовуються для смислового та логічного об'єднання коротких нот в групи, щоб не захаращувати запис численними закарлючками і полегшити швидке читання нот.

Якщо на нотоносце записана одноголосно мелодія (тобто немає таких моментів, коли одночасно звучать кілька нот), то штилі спрямовані вгору для всіх нот, що знаходяться нижче середньої лінійки, і, навпаки, вниз - для всіх, які вище середини. Це прийнято заради того, щоб нотоносець з мелодією виглядав в партитурі компактніше. У ноти на самій середньої лінійці нотоносца штиль може бути спрямований як вгору, так і вниз, але, за неписаною традицією, частіше все-таки вниз.

Ноти можуть об'єднуватися в групи

Якщо на нотному стані розміщується відразу дві мелодійних лінії, тоді штилі направляються вже незалежно від положення нот: у верхній мелодії завжди вгору, а у нижній - вниз. Це робиться для того, щоб Ви могли читати кожну з мелодій окремо, не плутаючись очима в сплетеннях нот.

При з'єднанні в групи нот різної висоти вибирається таке положення штилів і ребер, при якому виявляться "задоволені" більшість нот групи.

КЛЮЧІ
За кожною лінією нотного стану умовно закріплюється певна висота звуку. Але оскільки в світі багато різних інструментів, які грають занадто різних висотних областях, то в музиці вживаються декілька різних "точок відліку" висоти. Це робиться за допомогою умовного знака, який називається ключем.

Ключ ставиться на початку нотного стану так, щоб лінія, від якої ведеться відлік в цьому ключі, перетинала ключ в його вузловій точці.

Ключ закріплює за нотою, яка стоїть на цій лінії, абсолютно точну висоту (частоту звуку і його назва), від якої можна отримати висоти і назви всіх інших звуків на нотному стані.

Історично мало поширення близько десятка різних ключів, через що освоєння нотної грамоти було досить трудомісткою справою. В даний час вживаються тільки два різних ключа; та ще два - тільки в специфічних ситуаціях.

Скрипковий (ключ Сіль). Він позначає на другій лінії висоту звуку соль першої октави. Вузлова точка ключа знаходиться в центрі його спіралі, тобто, він повинен як би "намотуватися" на другу лінію нотоносца.

Басовий (ключ Фа). Позначає на четвертій лінії висоту звуку фа малої октави. Дві жирних точки, що входять в його зображення, повинні охоплювати четверту лінію.

Це і є два найбільш уживаних ключа. Для написання нот для деяких інструментів в застосуванні залишаються ще два ключа, вірніше, один, але в двох варіантах.

Ключ До двох видів: альтовий і тенорові:

Альтовий ключ позначає висоту звуку до першої октави на третій лінії, а теноровий - встановлює той же самий звук на четверту лінію.

Альтовий ключ застосовується для альта і тромбона. Теноровий ключ - для віолончелі, фагота і тромбона. Його вузлова точка прекрасно видна - це центр його симетрії.

Раніше ключ "До" вживався і інших видів. У тex випадках, коли він ставився на першій лінії, його називали - сопрановие, на другий - меццо-сопрановие, на п'ятій - баритоновий. Такі ключі застосовувалися головним чином у вокальній музиці, тому їх назви відповідають діапазонам (діапазон - це обсяг. Діапазон голосу означає обсяг доступних для даного голосу звуків, від найнижчого до гранично високого) людського голосу. Наприклад, жіночому голосу "сопрано" дійсно найбільш зручний для співу той самий діапазон, який розміщується на нотоносце без достатку додаткових лінійок - в сопрановие ключі.

У нотному листі користуються різними ключами для того, щоб уникнути великої кількості додаткових ліній; це полегшує читання нот.

ПАУЗИ
Перерва у звучанні називається паузою. Тривалість пауз вимірюється такими ж длительностями, як і ноти:

Для збільшення тривалостей пауз застосовуються точки і фермат, так само як для нот. Значення їх у цьому випадку таке ж. Тільки от ліги для пауз не застосовуються. Якщо є необхідність, Ви можете ставити підряд кілька пауз, і більше ні про що не дбати.

Навчальний матеріал
© ukrdoc.com.ua
При копіюванні вкажіть посилання.
звернутися до адміністрації